මේ මම උපුටාගන්නා අමිරු ජයමහ මහතාගේ හතර වන ලිපිය...
ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධන සහ ගෝල්ඩන් චයිම්ස්
ළඟදී දවසක රෑ තිස්සේ ඇහැරගෙන campus එකේ assignment එකක් කරන අතරේ මගේ phone එකට notification එකක් එනවා google photos වලින් save your photos කියලා. මොකක්ද මේ කියලා බැලුවම තමයි දැක්කේ ක්ලැරන්ස් ගැන මං lakehouse Archives වලින් හොයාගත්ත articles වල පින්තූර ගැන මේ කියන්නේ කියලා. ඉතින් ඒ පින්තූර බලන අතරේ මතක් වුණා මගේ article series එකේ Golden chimes ලා ගැන ලියන්න තියෙනවා කියලා. ඉතින් මං මේ ලියන්නේ ඒ ගැන. 70 මුල් කාලයේදී විද්‍යුත් සංගීත භාණ්ඩ සමග අමරණීය ගීත රැසක් ගායනා කළ සංගීත කණ්ඩායමක් ගැන. මේක කීප දෙනෙක් ගීත ගායනා කරන එක ගැන විතරක් කතා කරන ලිපියකුත් නෙවෙයි; ඒක මිත්‍රත්වය, අලුත් අත්දැකීම් සහ සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ දක්ෂ, ලස්සන පුද්ගලයෙක් ගැනත් කතා කරන්නක්. ඉතින්, පුටුවක් අරන් ඉඳගන්න, තේ/කෝපි කෝප්පයක් (නැත්නම් පොඩි අඩියක්) ගන්න, අපි ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධනයන්ගේ දෙවන සංගිත කණ්ඩායම ගැන කතා කරමු. ආදරණීය මිනිස්සු, ආදරණීය තනු...
හරි, මේක හිතින් මවාගන්න: තරුණ ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධන සහ ඔහුගේ මිත්‍රයා/සගයා ඇනස්ලි මාලේවන. ඔවුන්ට "Moonstones" කියලා සංගීත කණ්ඩායමක් හිටියා (මේ Moonstones මුල් කාලේ). ඔවුන් හොඳින් හිටියා, එක box ගිටාරයක් වාදනය කරමින්. හරිම simple, economical & soulful. නමුත් 1965 දී, එයාලට විවාහ මංගල්‍යයකට ආරාධනා කරනවා - වාදනය කරන්න නෙවෙයි, හොඳ ආශ්වාදයක් ලබාගන්න. නමුත්, බොහෝ විට weddings වල සිදුවන පරිදි, එයාලව spot කරන fan කෙනෙක් කියනවා, "give us a song!" කියලා.
මුලදි ඔවුන්ට මේක ආගන්තුක වුණත් පොඩ්ඩක් skeptical වෙන ක්ලැරන්ස් පසුව දැඩි කැමැත්ත මත එකඟ වෙනවා.
ඉතින්, ඔවුන් වේදිකාවට නගිනවා, කවුද ඔවුන්ට සහාය දෙන්නේ? Beacons සංගීත කණ්ඩායම. එයාලට full instrument set එකම තිබුණා - drums, bass, lead ගිටාරය. නිසි musical instruments ගොඩක්. නමුත්, තනි box ගිටාරයට පුරුදු වී සිටි ක්ලැරන්ස් සහ ඇනස්ලිට, එය හදිසියේම technicolour වලින් ඇසුණා වගේ. මේකෙන් ක්ලැරන්ස්ට light bulb moment එකක් ආවා. ඒ අදහස ඔහුගේ මුළු සංගීත ගමන වෙනස් කළා විතරක් නෙවෙයි, සිංහල පොප් සංගීතයේ turning point එකක් වුණා. "හරි," ඔහු සිතුවා, "අපිට box ගිටාරයකට වඩා වැඩි යමක් අවශ්‍යයි!"
ඒ "Beacons" sound එක ක්ලැරන්ස් සමඟ රැඳී තිබුණා. එය ඉදිරි මාවත බව ඔහු දැන සිටියා. ඉතින්, ඔහු "The Beacons" හි bass වාදකයා වන චානක පෙරේරාට කතා කර, "එනවද පොඩ්ඩක් songs කීපයක් play කරන්න? අපි recordings වගයක් කරනවා" කියලා ආරාධනා කරනවා. ඒ හේතුවෙන් 1967 දී Moonstones ඔවුන්ගේ signature sound එක ලබා ගන්නවා. ඒ හා සමානව, චානකගේ bass sound එක band එකේ part එකක් වෙනකොට, Moonstones විසින් සූරිය ලේබලයේ පළමු EP තැටිය වන CHB001: "More Hits by The Moonstones" යටතේ "කළු මාමේ", "රෝස මලේ" සහ "ගොයම් කපනවා" ගීත නිකුත් කරනවා. (මේ ගැන මං ලියපු Moonstones ලිපියේ තියෙනවා.) ඒවා එක රැයකින් ජනප්‍රිය වෙනවා! හදිසියේම, සෑම කෙනෙකුටම Moonstones ගේ ගීත අවශ්‍ය වෙනවා.
සෑම විටම විමසිලිමත් වෙන ක්ලැරන්ස්, bookings ගොඩගැසී ඇති බව දකිනවා. "අපට එක ගිටාරයක් සහ bass එකකින් මේක කරන්න බෑ," කියලා ඔහු හිතන්න ඇති. ඉතින්, ඔහු "The Beacons" හි drums වාදකයා වන විජිත් පීරිස්ට කතා කරනවා - කොටින්ම කිව්වොත්, ඔහු ඒ band එකම join කරගත්තා. පසුව විජිත් drums වාදනයට ගැනීමත් සමග, ඔවුන් "දිල්හානි" සහ "සිගිරිය (වන දෙව්ලිය තුරුලේ)" පටිගත කළ අතර ඒවා ඉන්ද්‍රානි පෙරේරා ගායනා කළා. තවත් ජනප්‍රිය ගීත! මූන්ස්ටෝන්ස් දැන් නිසි ලෙස ඔවුන්ගේ sound එකේ art එක අල්ලගෙන යනවා.
නමුත් ඔබලා දන්නවා මේ වගේ කතා යන්නේ කොහොමද කියා. සමහර විට, සංගිතඥයෙකුගේ සියලු අදහස් සඳහා සංගීත කණ්ඩායමක් ප්‍රමාණවත් වෙන්නේ නෑ. ඉතින්, 60 දශකයේ අගභාගය වන විට, Moonstones වෙතින් ඉවත් වීමට කාලය පැමිණ ඇති බව ක්ලැරන්ස් තීරණය කරනවා. No hard feelings, මේක natural progression එකක් විතරයි.
හොඳම කතන්දරේ කියන්නේ, ඔහු band එකෙන් ඉවත්වීමෙන් පසු කොල්ලුපිටිය අවට ඉන්න කාලේ චානක පෙරේරා සමඟ අහම්බෙන් හමුවීම් ගණනාවක් සිදුවුනා. ඒ හමුවීම් නිසාම ඔවුන් සංගීතය ගැන, ඔවුන්ට කළ හැකි දේ ගැන කතා කරන්නට අවස්ථා ලැබුණා. ඒවා වල ප්‍රතිඵලයක් විදිහට, 1970 අප්‍රේල් මාසයේදී, ඔවුන් සිතුවේ, "අපි ප්‍රසංගයක් පවත්වමු!" කියලා. ඔවුන් එය "Breakaways from the Moonstones" ලෙස හැඳින්වූ අතර එය මොරටුවේ ශුද්ධ වූ එමානුවෙල් පල්ලියේදී සිදු විය. ප්‍රධාන ගිටාර් වාදකයෙකු වන ඇන්ටන් ගුණතිලක එම ප්‍රසංගය සඳහා එක් වුණා. එය අතිවිශිෂ්ට ප්‍රසංගයක් වුණා! එතකොට තමයි එයාලා දැනගත්තේ: මේක නිකම්ම නිකම් සංගීත සැසියක් නෙවෙයි; මේක සංගීත කණ්ඩායමක් කියලා.
ඒ ප්‍රසංගයෙන් පස්සේ, ආපසු හැරීමක් තිබුණේ නැහැ, ඔවුන් සංගීත කණ්ඩායමක්! ඒ නම කවුද හොයාගන්නේ? සූරිය ලේබලයේ ජෙරල්ඩ් වික්‍රමසූරිය. 1970 දී ඔහු ඒ කණ්ඩායම "Golden Chimes" ලෙස නම් කරනවා. (ලාංකිකා පෙරේරා මහත්මියට අනුව, මේ නම, විවිධාකාර නම් අත්හදා බලමින් අවසානයේදී එකඟ වුණු නමක්. මොකද Maharaja 5 වගේ අමුතු නම් පවා ඒ mix එකට add වුණු අවස්ථා පවා තිබ්බා.) ඉතින් ඒක තමයි Golden Chimes සංගීත කණ්ඩායමේ genesis එක.
නමුත් ඒ පටන් ගත්ත lineup එකම හිටියේ නෑ. Performances 2, 3කට පස්සේ ඇන්ටන් ගුණතිලක එයාගේ කටයුතු එක්ක move on වුණා. ඒ නිසා 1970 අවුරුද්දේ මැද දී ඩික්සන් ගුණරත්න ප්‍රධාන ගිටාර් වාදකයා ලෙස Golden Chimes කණ්ඩායමට එකතු වුණා. ඒක ක්ලැරන්ස් ඔහුගේ ජීවිතයේ ගත්ත හොඳම decisions වලින් එකක් කියලා මං හිතන්නේ. හොඳ leader කෙනෙක් දන්නවා හොඳ talent එකක් recognise කරන්නත් වගේම ඒක develop කරන්නත්. ක්ලැරන්ස් මේ talent එක, ඉස්කෝලෙන් out වෙච්ච අලුත ඩික්සන් ලඟ තියෙන බව දැක්කා. ඒ නිසාම ඔහුට ආරාධනා කලා කියලා මම හිතනවා. එනිසා, original lineup එක නොවුනත් Golden Chimes ලා ගේ debut lineup එක වුණේ ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධන rhythm ගිටාරයෙන්, චානක පෙරේරා bass ගිටාරයෙන්, ඩික්සන් ගුණරත්න lead ගිටාරයෙන් සහ විජිත් පීරිස් drums වාදනයෙන්. ඊට පස්සේ, ඔවුන් කෙලින්ම ස්ටුඩියෝ එකට ඇවිත් ගිත නිර්මාණය කරන්න පටන්ගත්තා. 'පාට පාට රන්තටු', 'සිහින් සිනාවයි', 'කිමද නාවේ' සහ 'මගේ පැල්පතේ' තමයි ඔවුන්ගේ පළමු නිසි Golden Chimes ගීත. එහිදී ඔවුන් ඔවුන්ගේ පළමු EP තැටිය, නාමාවලිය CHB අංක 014 දරන "The Dynamic New Sound of the Golden Chimes" ලෙස නිකුත් කළා, හිතපු විදිහටම, SLBC එකේ channels ඒ ගීත වලින් පිරී ගියා.
1971 දී අනිල් භාරතී සහ විජිත් පීරිස්ගේ නංගි වන ලාංකිකා පීරිස් (පසුව ලාංකිකා පෙරේරා) Golden Chimes කණ්ඩායමට ගායනයෙන් දායක වෙනවා. ලංකිකා පෙරේරා, ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත කණ්ඩායමක main vocalist කෙනෙකු වූ පළමු කාන්තාවන්ගෙන් කෙනෙක්. ඔවුන් තවත් EP තැටියක් Philips ලේබලයෙන් නිකුත් කළා. Supertone නාමාවලිය VTA අංක 1007 දරන මේ නිකුතුවේ අඩංගු වුණේ 'මලයි වැලයි', 'සිහිල් නුවන්', 'සුරඟන වෙස් වලා' සහ 'මාගේ වියෝවෙන්' යන ගීත. මේ කාලයේදී ක්ලැරන්ස් ගීත ලිව්වේ ආවේශ වෙලා වගේ. ගීත පිට ගීත, අදහස් පිට අදහස්, තනු පිට තනු, ඔහු නිමක් නැතිව හැදුවා. නමුත් ඒවාට සාපේක්ෂව ජනප්‍රිය වුණේ ටිකයි. "කමක් නෑ, මේකත් part of the process නේ" කියලා ඔහු continue කරා. මේ කාලයේදී ඔහු singer / vocalist කෙනෙක් විදිහට ඔහුගේ හැකියාවන් දියුණු කරගත්තා වගේම, band leader කෙනෙක් විදිහට ඔහුගේ band members ලා ගැනත් අවධානයක් දුන්නා. මුලින්ම English songs කියන්න band එකට ගත්ත අනිල් භාරතී ව අවුරුද්දක් තිස්සේ evaluate කරලා සිංහල ගිත ගායනා කරන්න අවස්ථාව දුන්නා වගේම උනන්දු කරා. 'අද වෙයි ඉරු දින', 'ටිකිරිමලී', 'මා ආදරෙයි නංගියේ' වගේ ජනප්‍රිය ගීත සහ "බෙත්ලෙහෙම්පුරේ" කියන නත්තල් ගීතය පවා ඔහුට ගායනා කරන්න ලබා දුන්නා. ඒ decision එක Sri Lankan gospel music scene එකේ core point එකක්. මොකද, අදටත් ශ්‍රී ලාංකික අපිට නත්තල සම්පූර්ණ වෙන්න 'බෙත්ලෙහෙම්පුරේ' ගීතය අනිල් භාරතීගේ හඬින් අහන්න ඕනෑමයි. ලාංකිකා ඇගේ debut performance එක 'කිමද නාවේ' ගිතයෙන් සිදුකළා.
මෙන්න ලස්සන කොටසක්: චානක සහ ලංකිකා 1971 දෙසැම්බරයේදී විවාහ වුණා! ක්ලැරන්ස් ඔවුන්ගේ විවාහ මංගල්‍යය වෙනුවෙන්ම "රන් සීනු හැඬවී" ගීතය ලිව්වා, හරිම මිහිරි ගීතයක් ඒක. අද කාලේ ඔය වගේ දෙයක් කියන්නේ Shangri-la එකේ wedding එකක් ගන්නවාට වඩා ලොකු flex එකක්.
1972 දී ඔවුන් ඔවුන්ගේ තුන්වන නිකුතුව සූරිය ලේබලයේම නාමාවලිය CHB අංක 022 දරන EP තැටියෙන් නිකුත් කරා. ඒක "Dynamic New Sound of the Golden Chimes: Vol.2" ලෙස නම් කළ අතර ඒ නිකුතුවේ 'ඉරු දින', 'සඳයි තරුයි', 'තක්කිට තරිකිට', 'මුහුදු රැල්ල' යන ගීත අයත් වුණා. ජීවිතයෙන්ම ආභාෂය ලැබුණු ජනප්‍රිය ගීත නිරන්තරයෙන් ක්ලැරනස් හැදුවා . හොඳ උදාහරණයක් තමයි 1972 ලංකිකාට ඇගේ පළමු පුතා ලැබුණ එක. ක්ලැරන්ස් මොකද කරන්නේ? ඒ පුතාට "සිහින පැතුම් විමනේ" ගීතය ලියනවා. ඒ කතාවත් හරි රසවත්. පුතාගේ උපන්දිනය සමරන්නට චානක හා ලාංකිකා සම්භාෂණයක් තියනවා. ඒකට ක්ලැරන්ස්ටත් ආරාධනා ලැබෙනවා. නමුත් ඔහු එයට සහභාගි වෙනකොට චූටි පුතාට තෑග්ගක් ගන්න අමතක වෙලා. ඉතින් ඕක ක්ලැරන්ස්ට මතක් වෙලා තියෙන්නේ ගේ දොරකඩ දී. ඉතින් මිනිත්තු කීපයක් ඔය ගැන කල්පනා කර කර ඉන්න අතරේ ඔහු ගෙදර එහා පැත්තේ තියෙන recording studio එක දැක්කා. ඔය studio එකේ තමයි band එක ඒ කාලේ practice කරේ. ඉතින් චානක ඇවිල්ලා ක්ලැරන්ස්ව පිලිගන්න හදනකොට, ක්ලැරන්ස් එයාටයි ඇනස්ලිටයි පොඩ්ඩක් studio එකට එන්න කියලා, පැය ½ ක් ඇතුලත ගීතයක් හදලා ගිටාරයෙන් තනුවකුත් දැම්මා. ඊට පස්සේ ඒ ගීතය තමයි චූටි පුතාට තෑග්ගක් විදිහට ගායනා කලේ. ඒ ගීතය තමයි "සිහින පැතුම් විමනේ" කියන ගීතය.
1973 මුල Golden Chimes, ක්ලැරන්ස් එක්ක කරපු අන්තිම studio album එක Lotus ලේබලය යටතේ නාමාවලිය අංක LEC003/GC/001 දරන EP තැටියෙන් නිකුත් කරනවා. ඒ නිකුතුවට 'කිරි මුහුද', 'සුදු මැණිකේ' වගේම මං කලින් කියපු 'බෙත්ලෙහෙම්පුරේ', 'මා ආදරෙයි නංගියේ' ගීත ද ඇතුලත් වුණා.
මතකද මම කලින් කිව්වා ඩික්සන් ගුණරත්න ප්‍රධාන ගිටාර් වාදකයා ලෙස Golden Chimes කණ්ඩායමට එකතු කරගත්ත එක ක්ලැරන්ස් ඔහුගේ ජීවිතයේ ගත්ත හොඳම decisions වලින් එකක් කියලා? මේ කාලෙදී ඒ decision එක pay off වෙන්න පටන්ගත්තා. ක්ලැරන්ස් visualise කරපු තනු ඩික්සන්ගේ ගිටාර් වාදනයෙන් create වුණා. මොකද ඩික්සන්ගේ lead ගිටාරය ගැන තිබූ අවබෝධය ක්ලැරන්ස්ට ඔහුගේ සංගීත ඛණ්ඩ වලට උපයෝගී කරගන්න පුළුවන් වුණ එක. මේ ක්ලැරන්ස්-ඩික්සන් සුසංයෝගය Golden Chimes කාලය පුරාවටත්, ඉන් පසුවත් සිංහල පොප් සංගීතය define කරපු යුගයක්.
මං කලින් කිව්වා වගේ ඔබ දන්නවා සංගීත කණ්ඩායම්වල අවසානය කොහොමද වෙන්නේ කියලා. සමහර විට, යාලුවන්ට විවිධ දේවල් උත්සාහ කරන්න ඕන, පරණ කට්ටියත් එක්ක අලුත් දේවල් අත්හදා බලන්න ඕන. ඉතින් ඔය වගේ නොයෙකුත් හේතු මත 1973 මැයි මාසයේදී, ක්ලැරන්ස් ගෝල්ඩන් චයිම්ස් වලින් ඉවත් වීමට තීරණය කළ අතර, ඩික්සන් ගුණරත්න ඔහු සමඟ ගියා. පසුව ඔවුන් ඇනස්ලි සමඟ "Super Golden Chimes" නමින් නව සංගීත කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ගත්තා. මේක band එකේ අනෙක් අයට ටිකක් shocking news එකක් වෙන්න ඇති කියලා මම හිතන්නේ. ඒත් මේක inevitable දෙයක්.
නමුත් ලාංකිකා සහ චානක, "අපි නවතින්නේ නැහැ," ලෙස සිතා band එක දිගටම continue කරා. ඇත්තටම ක්ලැරන්ස් ගියාට පස්සේ ඔවුන් තමයි සංගීත කණ්ඩායමේ responsibilities ගත්තේ. මං හිතන්නේ 1974 දී ඔවුන් ගිටාර් වාදනය කිරීමට සහ ගායනා කිරීමට හැකි ලක්ප්‍රිය ද සිල්වා සහ රුක්ෂාන් ද සිල්වා band එකට introduce කර ඔවුන් දිගටම perform කරගෙන ගියා. "මොලකැටි පුතු" සහ "දළදා පෙරහැර" වැනි ගීත නිකුත් වුණා. Newsound ලේබලයෙන් ඔවුන් නිකුත් කල නාමාවලිය EBDK අංක 0015 දරන EP තැටිය ක්ලැරන්ස් ඉවත්ව ගිය පසු ඔවුන් නිකුත් කල පළමුවන නිකුතුවයි. එයට 'සිහිවෙයි', 'පුතු නිදියයි', 'හිරු ඉපදෙන විට', 'මුල අමතක අය' යන ගීත ඇතුලත් වුණා. එලෙස ඔවුන්ට තවත් තැටි තුනක් පවා නිකුත් කිරීමට හැකි වුණා. ඒක ඇත්තටම ධෛර්යයක්.
1970 දශකය අග භාගය වන විට චානක පෙරේරා විදේශගත වෙනවා. ඒ කාලේ ලාංකිකා ගීත ලියමින්, කණ්ඩායමේ නායකත්වය දරමින් දිගටම ඉදිරියට ගියා. ඇය, ප්‍රියා පීරිස් සහ කරුණාරත්න අබේසේකරගේ සහය ඇතිව ගීත කීපයක් නිර්මාණය කරා. "ගුවන් යානය" ගිතය, ඉන් එකක්. ඇය "යේසුස්ගේ ගීත" සහ "යේසුස්මෙන් මිතුරෙක්" යන gospel ගීත පවා කළා. ඉන් ඇගේ පරාසය එළිදැක්වෙනවා.
ක්ලැරන්ස් ඉවත්ව ගිය පසු Golden Chimes ලා ට විශාල ජනප්‍රිය ගීත එතරම් නිතර නොතිබුණා තමයි, නමුත් අලුත් band එක ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයා ගත්තා. ඔවුන් 1980 දශකය වන විට ලංකාවේ හොඳම dance bands 5න් එකක් බවට පත් වෙනවා. බොහෝමයක් celebrations වලට සෑම කෙනෙකුටම Golden Chimes නැතුවම බැරි band එකක් වුණා! ඔවුන් අලුත් අය ද lineup එකට එකතු කළා. Keyboard එකට Layasing deSilva, පසුව Terry Miskin සහ රවීන්ද්‍ර ප්‍රනාන්දු.1986 දී, ඔවුන් Sunday Observer වෙතින් "වඩාත්ම ජනප්‍රිය සංගීත කණ්ඩායම" සම්මානය දිනා ගත්තා! Fans ලා ගෙන් දිනාගත් ආදරය ඔවුන්ට නැතිවුණේ නෑ. ඒ නිසාම ඔවුන් ලොව පුරා රටවල සංචාරය කිරීමට, වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තා.
2000 දී, ඔවුන් ඔවුන්ගේ 30 වන සංවත්සරය සැමරුවා! තිස් වසරක් කියන්නේ සාමාන්‍යයෙන් music business එකේ ජීවිත කාලයක්. අද වන විට Golden Chimes කණ්ඩායමේ සාමාජිකයන් ඔවුන්ගේ දිවියේ සැඳෑ සමය සුවපත් ලෙස ගත කරනවා. කණ්ඩායමේ අවසන් lineup එක වෙන්නේ චානක පෙරේරා bass වාදනයෙන් හා ගායනයෙන්, ලාංකිකා පෙරේරා ගායනයෙන් , ජගත් පීරිස් lead ගිටාර් වාදනයෙන්, පිමල් ප්‍රනාන්දු keyboard වාදනයෙන්, අජිත් විජේරත්න drums වාදනයෙන් සහ ඩේන් අස්මෝනා ගායනයෙන්.
Golden Chimes ලා ගේ සංගීතය ගත්තොත්, එයාලට ආවේණික වූ ලක්ෂණ බොහෝමයක් නැතත්, ක්ලැරන්ස්ගේ music style එක evolve වෙන ආකාරය ඒ timeline එක පුරාම පැහැදිලි වෙනවා.
මුලදී songwriting පැත්තට බර වෙලා හිටපු ක්ලැරන්ස් band එකේ විකාශයත් සමග singer/vocalist පැත්තට බර වෙනවා. ඒ නිසාම ඔහුගේ ගීතවල පද රචනයට කරුණාරත්නඅබේසේකර පමණක් නොව K.D.K ධර්මවර්ධන, අජන්තා රණසිංහ වැනි පද රචකයන් ගෙන් ද සහය ලබාගන්නවා.
ඒ වගේම, සංගීත ශෛලීන් සමග විවිධ අත්හදා බැලීම් කරන්න ඔහු පෙලඹෙනවා. ඒකේ ප්‍රතිඵලයක් විදිහට තමයි "සුරඟන වෙස් වලා" කියන ගීතය හැදෙන්නේ. උඩරට බෙර පද තාලයේ ආරයට විද්‍යුත් ගිටාරයේ නාදය සමග නිර්මාණය වුණ ගීතයක් මේක.
ක්ලැරන්ස්ගේ මේ change එකට හේතු වූ key figure එකක් තමයි මං කලින් කියපු lead guitarist ඩික්සන් ගුණරත්න. ඩික්සන් ගුණරත්න කියන්නේ සිංහල පොප් සංගීතයේ trailblazer කෙනක්, Sri Lankan guitarist community එකේ නිහඬ යෝධයෙක්, 70 දශකයේ ලාංකේය පොප් සංගීතයේ guitar icon එකක්. (හැබැයි ඔහුට ඒ standalone spotlight එක හම්බවෙන්නේ නෑ 2010 දශකයේ අගභාගය වෙනකන්. මං හිතන්නේ golden chimes fans ලා, super golden chimes fans ලා හැරුණු කොට guitarist community එක & modern music fans in general ඩික්සන් ගුණරත්න ගැන දැනගන්නේ Super Golden Chimes Reunion Concert එකෙනුයි, රුක්ෂාන් කරුණානායක අයියා කරපු 'Electric Guitar & Sinhala Pop' discussion එකෙනුයි.) Recordings & performances වලදී ඩික්සන් ඒ ගීත වලට add කරපු changes වලට නොවෙන්න අපි ක්ලැරන්ස්ගේ sound එක කියලා තාමත් හිතන්නේ Moonstones sound එක. පෙලක් අවස්ථා වලදී මේ changes වලට ක්ලැරන්සුත් skeptical වුණත් එයාගේ music style එකට ඒවා essential වුණා. උදාහරණ කීපයක් විදියට: 'කිමද නාවේ' ගීතයට ඩික්සන් භාවිතා කරපු mute guitar technique එක, 'මලට බඹරෙකු සේ' ගීතයට භාවිතා කල phaser effect එක, 'සඳයි තරුයි' ගීතයට භාවිතා කල wah pedal effect එක, අපිට ගන්න පුළුවන්. (මේ ගැන හරි ලස්සනට රුක්ෂාන් අයියා අවුරුදු කීපයකට කලින් කරපු "electric guitar & sinhala pop" කියන discussion එකේ පැහැදිලි කරනවා.)
ඒ අතින් ගත්තොත් ඩික්සන් විසින් භාවිතා කරපු techniques බොහොමයි.
• phaser effect එක
• mute guitar techniques
• tremolo arm එකෙන් ගත්ත uses
• pitch bending
• wah pedal effect එක
• thumb on neck trick එක
• dual picking technique එක
ඒවායින් හරිම unique. නමුත් Western music වල මේවා simple techniques ලෙස සලකන්නේ.
මේ විදිහට ඩික්සන් ගුණරත්න විසින් ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධන සමග ගොඩනගා ගත් sound eka සිංහල පොප් සංගීතයේ ඔවුන්ගේ නම් එක්ක synonymous වුණා.
අදටත් ලංකාවේ guitarist ලා ඩික්සන් ගුණරත්න ලාංකේය සංගීතයට දායාද කරපු techniques භාවිතා කරනවා.
70 දශකය කියන්නේ ලාංකේය youth සංගීතයේ ක්ලැරන්ස්ගේ influence එක තදින් තිබූ කාලයක්. කෙතරම් තදින් ද කිව්වොත් නදීක ගුරුගේ සර් ඒක හඳුන්වන්නේ "ක්ලැරන්සියානු සංගීතය" කියලා. ඔහුට අනුව, මේ "ක්ලැරන්සියානු සංගීතය" ප්‍රධාන කොටස් 2කින් යුක්තයි.
1. ක්ලැරන්ස් හා ඔහුගේ rhythm ගිටාරය
2. ඩික්සන් හා ඔහුගේ lead ගිටාරය
මේ elements 2 එකතුවෙන් තමයි 70 දශකයේ ක්ලැරන්ස්ගේ image එක හැදෙන්නේ. ඒක පටන් ගන්නේ Golden Chimes කාලෙදී.
මං උඩදී කිව්වා Moonstones අග භාගයේදී ක්ලැරන්ස් electric ගිටාරයට switch වෙනවා කියලා. Golden Chimes කියන්නේ ක්ලැරන්ස්ගේ ඒ electrification process එකේ end result එක. එයාලාගේ instruments සියල්ලම electric. Electric rhythm ගිටාරය, electric lead ගිටාරය, electric bass ගිටාරය, YC10 electric organ එක, full acoustic drum set එක (with foot, snare, hi hat, cymbal) තමයි ඒවා. Golden chimes ලා ගේ sound එක එයාලගේ සමකාලීන සංගීත කණ්ඩායම් වල sound එක්ක compare කරනකොට හම්බවෙන දෙයක් තමයි ඒ කිසිම කණ්ඩායමක සිංහල ගිතවල electro-acoustic blend ගතියක් ඇහෙන්නේ නැති එක. එක්කෝ full acoustic style, නැත්නම් full electric style. හැබැයි ඒ full electric sound එක ඇහෙන්නෙත් ඒ සංගීත කණ්ඩායම්වල බොහෝවිට English songs වල. ඉතින් ඒ line of logic එකේ ගියොත් Golden Chimes කියන්නේ ලංකාවේ පළමුවන electro-acoustic recording bands වලින් එකක් වෙන්නත් පුළුවන්. (නමුත් මේක අදහසක් විතරයි, ඒත් මේ ගැන තව සාක්ෂි හොයාගන්න පුලුවන් වුනොත් ඒක ක්ලැරන්ස්ගේ වගේම Golden Chimesලා ගේ legacy එකටත් ලොකු addition එකක්.) මේ නිසා electric instruments භාවිතය නිසා ක්ලැරන්ස්ගේ සංගීතයේ quality එක Moonstones යුගයට වඩා significantly upgrade වුණා.
ඒ quality එක upgrade වෙන්න තවත් හේතුවක් වන්නේ ඔහුගේ තනු නිර්මාණය ද වෙනසකට ලක් වීමයි. මං කලින් මගේ Moonstones ලිපියේ ලියලා තිබ්බා 'ක්ලැරන්ස් ඔහුගේ ගීතවල ලොකුවට minor chords භාවිත කරන්නේ Golden Chimes කාලේ' කියලා. Minor chords විතරක් නෙවෙයි, මේ කාලෙදි ඔහු sus4, dominent 7th chord progressions ද භාවිත කරනවා. ඒ style change එකට ඉවහල් වෙන්නෙත් ඩික්සන් ගුණරත්නගේ unique playing style එකට adapt වෙන්න. ඒ වගේම ඔහු ගීත කීපයකට western music වල slow rock rhythm එක භාවිත කරනවා. (උදා: මාගේ වියෝවෙන්, නිසංසලේ අපි හමුවෙලා)
මේ වගේ කරුණු තියෙනවා Golden Chimes ලා 70 දශකයේ සංගීත විප්ලවයේ front liners ලා ගෙන් එකක් බවට පත්කරන. රසවත් කතාන්දර වගේම ඔවුන්ගේ සංගීතයේ හොයන්න වගේම compare කරන්න පුලුවන් ලක්ෂණ, ඔවුන්ගේ කණ්ඩායමේ විකාශය වගේ නොයෙක් දේවල් තියෙනවා ටිකක් සැඟවෙලා තියෙන, ඒත් හොයන්න පටන් ගත්තොත් කවමදාකවත් එපා වෙන්නේ නැති. එහෙම ගත්තොත් Golden Chimes ලා කියන්නේ ලංකාවේ 'superband' කියන concept එක නිර්මාණයට හේතුවන main blueprint එක. මොකද, Golden Chimes කණ්ඩායම හින්දා තමයි ක්ලැරන්ස්, ඇනස්ලි සහ ඩික්සන් 73 දී මුලු ශ්‍රී ලංකාවම දන්න Super Golden Chimes කියන superband එක create කරන්නේ. කුඩා කාලයක් වුවත් ක්ලැරන්ස්ගේ full potential එක unlock කරගන්න හේතුවුණු යුගයක් තමයි මේ Golden Chimes යුගය. කණ්ඩායම කෙටි කාලීන වුණත් ඔවුන් බිහිකරපු සංගීතය සදාකාලිකයි.
මේ ජූනි මාසයේ අග ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධනයන් ගැන තියෙන "ක්ලැරන්ස්: Rhythm of the Guitar" movie එක release වෙනවා. ඒ ගැන මං මාර විදිහට hype වෙලා ඉන්නේ. මොකද මට මගේ music hero ගැන තියෙන movie එකක් බලන්න chance එකක් finally හම්බවෙනවා. ඉතින් මේ මාසේ ඉවර වෙන්න කලින් මේ තුන්වන ලිපිය ලියන්න ඕන කියල මට හිතුනා. මේ වගේ හුඟක් කතන්දර ගැන මට දැනගන්න ලැබෙන්නේ පොත්පත් වලින්, වැඩිහිටියන් කීපදෙනෙක්ගෙන් හා Internet එකේ පීරලා පීරලා හොයපු interviews කීපයකින්. මට මේ කරුණු හොයන්න ලොකුවටම උදව් වුණේ රුක්ෂාන් අයියා කරපු electric guitar discussion එකයි, Lakehouse එකේ Archives වල තිබ්බ news paper articles වගේම Sooriya village එකේ තිබ්බ artist interview tapes කීපයක්.
ඉතින්, මෙතැනින් මම Golden Chimes සංගීත කණ්ඩායම ගැන මගේ හිතට ආපු අදහස් කිහිපය ලියා නිම කරනවා. මගේ සමහර කරුණු නිවැරදි නොවෙන්න පුලුවන්. එසේ නම් ඒවා පෙන්වා දෙන මෙන් මා කාරුණිකව ඉල්ලා සිටිනවා.
සටහන:- අමිරු ජයමහ
2025.06.12 දීය.
